HBのとってもくわしいドラムレビュー

ドラムスコHBがさまざまな楽曲のドラムプレイをとってもくわしく解説する


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片手にピストル、心に Steve Vai - Kill The Guy With The Ball

わたしの尊敬するギタリストであるSteve Vaiが再登場!他のアルバムとくらべて曲数が少ないミニアルバムの「Alien Love Secrets」からご紹介。全身銀粉で覆われて何を考えているのか分からないところもわたしが尊敬するところだ!

 

エイリアン・ラヴ・シークレッツ
 

 

 Alien Love Secretsといえばもちろん、ドラマーDeen Castronovoの高速テクニカルプレイがすばらしい、Kill The Guy With The Ball(邦題:殺戮の舞踏会、拙訳:死球 - あの球であいつを殺せ)。曲の冒頭の高速プレイを分析し、できるようになってみよう!

 

過去のSteve Vai関連記事はコチラ 

 

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曲はドラムのタム回しから開始。2小節目はフラムをいれたタム回しのようにも聴こえたが、スローで聞いてみるとフラムでなくシッカリと32分音符となっていた。

3小節目からは人が喋っているような奇妙なギタープレイが始まり、と同時にドラムのほうは世にも画期的なパターン。右手フロアタム、右足、左足、の3つを使って、途切れない高速3連符の重低音を実現!これを継続しながら、左手ではスネアのバックビートや、時折シンバルやタムを織り交ぜるなど変化を付ける。なお、右手フロアタム、右足、左足の存在感がありすぎて楽譜が見づらいのでスネア部分には全てアクセントを記載しております!

3連符がいっぱいで目が疲れてきた。プレイすればもちろん右手、右足、左足は限界だ。しかしここまででたった25秒の出来事である。そして奇妙なギタープレイは一段と盛り上がり、リフに入る直前でドラムの超高速フレーズで最高潮に達する! 

 

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ここまで曲の長さにして36秒。1秒あたりの採譜所要時間が過去最高レベルを記録だ。いやそんなことはどうでもよく、問題はこの17、18小節目の爆速32分音符フレーズだ。よく見てみると全くのランダムにプレイしているのではない。スネアの位置がヒントとなる(先ほどと同じく、スネアに全てアクセントを記載している)。32分音符の最初の部分を見ると、6個+4個が2回繰り返されていることがわかる。また、その6個のフレーズでは、必ずスネア+ハイタム+フロアタム+フロアタム+バスドラ+バスドラ、といったように同じ形が繰り返されている。スピードが単純に速いため難易度は高いが、このあたりをガイドとしていけば、同じように演奏することができるだろう。

 

ドラマーのDeen Castronovoを調べてみると、ドラムが超絶な上に歌も上手いらしい。さらにもっと検索上位に出てくるのが、暴行で逮捕がどうのこうのいう話題。バンドでドラムパートを表現する言い回しに、Assault and Batteryというのがあるのは不幸なことである。バッドエンドでまた来週!

 

(2017/12/7)14小節目が完全に間違っていたので訂正。

Jamiroquai - Space Cowboy が俺にもっと輝けと囁いている

今回は原点に立ち戻り(?)、アシッドジャズ的プレイを見てみることにしよう!以前も取り上げたJamiroquaiの1994年リリースのアルバム「The Return of the Space Cowboy」。CDが擦り切れるほど聞いたこのアルバムより「Space Cowboy」のアシッドでジャズなプレイを確認!

 

スペース・カウボーイの逆襲

スペース・カウボーイの逆襲

 

  

以前の記事はこちら。 

yujihb.hatenablog.com

 
マッタリと濃厚なRhodesが左右にパンニングし、Jay Kayの柔らかな浮遊するボーカルが乗ってチルアウトするサウンドである。涼しい~。そんな中、ベースとドラムパートの16分音符を基調とした細かなプレイが中々にソソる作りとなっている。ドラマーはDerrick McKenzie。彼は元々(今も?)左利きだったようで、そのためなのか、心なしか左にアクセントが付く部分がスムーズであるように思う。

 

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本曲のドラムの基本パターンでは、16ビートを両手でプレイする中に3・4拍目にハイハットオープンがウチーチーとさり気なく入る。とてもオシャレである。10小節目はフィルインを含む小節で、見ての通りハイハットとスネアがキレイに16分を埋めている。16分の手の動きそのままに省いたりしないでハイハットとスネアを行き来してフィルインを形作っているのだね。

 

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14小節目はサビに入る直前の小節。鮮やかに16分裏のシンコペーションでのサビ入りでございます。4拍目は左手でハイハットオープンのアクセントと、直後また左手でシンバルでアクセント。この左手でのシンバルのアクセントをスムーズにプレイすることが非常に重要である(譜面上、赤字にしているシンバル)。スタジオなどにおいてある一般的なドラムのセッティングにおいては、ハイハット両手で刻みつつの左手シンバルは距離が遠くなりプレイしにくい。そのため、左のシンバルをハイタム上空ではなくハイハットの上空など、必要に応じていつもより近い位置にするとよいだろう

15小節目からはサビ。キーボードとベースに合わせるようにハイハットオープンでアクセントを付ける。16分裏の裏でめくるめくアンティシペーション、シンコペーションここでもやはり左手に神経を集中である。時折32分音符でチリチリと装飾することもお忘れなく。なお、アンティシペーションとシンコペーションの違いは下記をご参照。一言で言うと諸説あり!

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22小節目からはベースと呼応する形での毛色の変わったセクション。8分裏のハイハットオープンをキープしつつ、すべての小節で右足だけ16分裏シンコペーションしており、さらにスネアも少し変わった位置にある。かなりバランスが取りづらいパターンであるが、変則的であるがゆえに楽曲の特徴にもなっているのでこのままコピーしてプレイしたいところだ。 

 

私などはこのあたりの年代の曲が原点であり、聞いて真似して勉強していった訳だけども、最近の若者はどんなジャンルやアーティストが原点なのだろうか。Blink-182とかなのだろうか。いや、そういえば10歳以上も離れているバンドメンバーの若者にきいてみたら、Earth Wind & FireBootsy CollinsTower of Power、別の系統だとなんとLee Ritenourが挙がったりしていたので、思うほど流行り廃りは無いのかもしれないね! 

よろしい、ならば ファイナルファンタジーⅤ - ビッグブリッヂの死闘 だ!

今回は何を血迷ったのかゲーム音楽の打ち込みドラムプレイを徹底解説!もしも生身のドラムでカバーするとしたら、という観点で紹介してみよう!

 

音楽を聞いても、良いとか悪いとか何とも思わなかった子供の頃、いくらゲームにのめり込んだとしても音楽がどうということはなかった。そんな中、ファイナルファンタジーの中の曲は子供ながらにカッコイイとか良い曲だと感じたことを覚えている。たまたま自分が少しずつ成長し、ゲームの中で流れる音楽も注意して聞くようになったたタイミングだったのかもしれないが。ファイナルファンタジーⅤのなかでも、特に今現在も神曲として名高い「ビッグブリッヂの死闘」!英語表記だとBattle With Gilgameshなんだね。当時わたしは既にドラムを始めていたので、これを生ドラムでマネをしようとしたが難しすぎて断念したことを思い出す。

 

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この打ち込みドラムを譜面にしてみるとこんな感じだ!

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ピコピコピコピコデジタル感あるフレーズではじまる。パイプオルガンみたいな音色で、どことなく格調高い感がある。5小節目からのドラムのドッドコドッドコドッドコドッドコでは、シンバルと合わせてタムとスネアが重なっている。バスドラは入っていない。生ドラムでこのままやるのは不可能ではないが、タムとスネアの左手の動きがかなりキツい。もしやるとしたらツーバスでドッドコドッドコしつつ両手でタム+シンバル、スネア+シンバルをプレイすると生身のドラムでも雰囲気が出せるであろう。

19小節目のフィルインのフレーズは曲中何度も登場する。4拍とも全てスネアが入っているのは生ドラムではまず発想しないフレーズである。スネアの間をタムが高い方から低い方に回っていくサウンドが特徴的で、なんだかドラムがスゴイ、という凄みを与えるフレーズである。生ドラムだとかなり厳しくなってしまう原因となっているのが、2拍目4拍目に入っているシンバルである。これを再現するためには、「タムが高い方から低い方に回っていく感」が失われてしまうが、ここは涙をのんでタム部分をツーバスで処理するのが現実的な解となろう。

21小節目はイントロから次の展開に移るための重要な小節。ドラム以外のパートがなくなり、ハイハットチーチキチーチキチーチキチーチキだけが残る。緊張感を表現しつつなめらかに次の展開につながる。

 

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22小節目からは、ハイハットのチーチキチーチキに、スネアとバスドラが加わっているこのパターン。当時わたしは、人間がこの部分を演奏するのは全くの不可能だと思っていた。チーチキをこのスピードで演奏するには、どうしてもチーチキの「キ」を左手で処理する以外に無いと思いこんでいたからだ。しかしいま改めて見てみるとそうでもない。一つの方法としては、チーチキの二つ目の「チ」は左足で踏んでハイハットクローズをするのであるから、ここの一手を省略して、最初の「チ」と最後の「キ」だけを右手で演奏すれば良い。かなりのスピードなので、Tony Williamsさながらの安定した右手と手足のコーディネーションが必要となる。Tony Williams LIFETIMEの楽曲「Fred」と「Mr. Spock」で、これに極めて似たチーチキのプレイをしており、不可能ではないことが分かる。

 

Lifetime: The Collection

Lifetime: The Collection

 

 

22小節目から最後はダル・セーニョで戻ってきて、この部分がずーっと繰り返しとなる。21小節目までのイントロ部分は、ゲーム本作で言うところのビッグブリッヂ(ブリッジ?)に入ったところで一回だけ。記憶が確かなら、上にスクロールで進んでいく中で雑魚キャラが度々襲ってきて、奥の方でギルガメッシュとご対面という場面だ。ギルガメッシュは敵のはずなのに沢山喋る。さらにそもそも倒す必要が無い。このようなイベントは当時のRPGからするとかなり画期的であったと思う。なんだかボスっぽいキャラだし、初めて出会ったときにはボス戦のつもりで全力で攻撃して、それこそ銭投げさえ辞さずに攻撃したりするも、あっさり逃走(?)。虚を突かれたよね~。

 

ファイナルファンタジーはⅧを最後にプレイしていないので、その後の動向は詳しくないのだが、ビッグブリッヂの死闘もその後のシリーズで繰り返しアレンジされて登場しているようだ。Youtubeでいくつか試聴してみたものの、やはりゲームに熱中しながら聞いたバージョンが自分のベストバージョンであることは揺るぎない。あなたのベストバージョンはファイナルファンタジーいくつ!?

 

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諸君、私は 上原ひろみ - Kung-Fu World Champion が好きだ

夏、暑くなってきましたね。夏といえばフジロックですが、みなさま参加されましたでしょうか。 

この度は世界中で数々の賞賛を受けている、上原ひろみの登場!Ponta Boxをもっとさらにワールドクラスにしたようなサウンドである。好きです。彼女のアルバム「Brain」から「Kung-Fu World Champion」をご紹介してみよう。「Kung-Fu World Champion」って曲名がもう聴く前から期待させる。そしてなんとその期待に応えている曲であること! 

Brain

Brain

 

 

ドラマーは、バークリー時代の同僚(?)のMartin Valihoraである。Youtubeに多数ビデオがアップロードされているので是非チェックいただきたい。そのスピードとグルーヴを兼ね備えたプレイに飲み込まれ、思わず数時間は見続けてしまうので時間のある時に見始めることを推奨!

 

初めて上原ひろみを聴いたのは、おそらく2005年のフジロックの会場でのライブであった。偶然聴いたのであったが激アツステージであったことを覚えている。しっとりピアノジャズに加えて、本曲のような仕掛けいっぱいの曲に熱い気持ちが高まりました。ドラムの音色、とくにスネアの音色が著しく軽快であったことが印象に残っている。後にCDで聴いてみるとほとんど同じ音が収録されていたので、これが彼が出したい音で、ちゃんと調整しているのだろうなあと思ったのだった。どうやってライブでこの音を出せるのだろうか。あのスネアでなければ出ないのだろうか。ぜひ調整の仕方を知りたいのであった。

 

さて、本曲を聴いてみると、3:10くらいからアッチェレランド[accelerando]、平たく言うとテンポが早くなっていき、かなりエキサイティングな速度に変化する。3:44からのギターソロみたいなキーボードソロがこれまたエキサイティング。続いて非常にテクニカルなドラムソロがやってきて、その後の高速のキメの部分に注目したい。

 

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 1、2小節目までがドラムソロ。3小節目以降はバンド全体がこのリズムで合わせていく。

こういうキメっていいよね~。すごい緊張感。ベースとキーボードはリズムに加えて音程も間違ってはならないのだから。大変だよね~。音程の出る楽器のかたに敬意を表します。ドラムはタムとスネアを入れ替えたって間違いってことにはならないので。恐れ入ります。この高速のテンポのキメの最後は、15、16小節目のように2拍3連を4分音符に読み替えるメトリックモジュレーションになっていると思われる。

高速のキメがバッチリ決まりに決まって、次の展開で一気にもとのテンポに戻る! 

 

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フジロックのライブのときには、この激しい緩急を見せる17小節目のタイミングでオーディエンスから最大の歓声が上がったことも記憶している。魅せられました。また、細かい話だが18、19小節目には、ほんのわずかにボンゴのような音が入っており、このゆったりグルーヴを後押ししているのでお聴き逃しなく!

なお、15、16小節目は「メトリックモジュレーションを駆使しテンポを変化させる極めて高度な楽曲構成なのである」のかと思いきや、もしかしたら「ジャン・ジャン・ジャン・ジャン・ジャン・ジャン・ジャン・ジャン・ハイッ!!」などとアイコンタクトだけで合わせているかも。真相はいかに!

 

「Brain」の次にリリースされたアルバム「Spiral」では、なんと「Return Of Kung-Fu World Champion」というこれまた血が騒ぐ仕掛けが満載の曲が収録されている。とってもおすすめです。上原さん、次はぜひとも「Return Of The Son Of Kung-Fu World Champion」をお願いいたします。

 

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現代は Jimi Hendrix - Fire を見失った時代だ

Let me stand next to your fire!ということで、今回はまたまた古いところだが、Jimi HendrixFireーーーーーーーー!

ドラムをたしなむ者としては外せない、伝説的プレイを見てみよう!

 

アー・ユー・エクスペリエンスト?(DVD付)

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伝説的プレイを残したそのドラマーはMitch Mitchell。なんとなくノリ一発で手癖な人をイメージするのだが、その個性的で得体の知れないプレイが、多くのドラマーに影響を与えたと思われる。後世への影響力はやはり偉大というべきものがある。

 

 

さてイントロから行ってみよう。曲の始まりは、極めてシンプルなフレーズをギターとベースが打ち出す。ドラムはスネアとタムを使ってその間を埋めるように色んなことをする。曲が小節アタマから始まっていないので、拍を取りづらいかもしれない。

 

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次にイントロの直後、歌が入ってきてドラムパターンが始まるところ。ギターとベースがこれまた単純な「ンデデデデン」のリフをスペイシーに繰り返す。ジミヘンのソウルフルな歌とドラムとがそのスペースを使ってアピールしていく。歌とドラムの掛け合いのような雰囲気となっている。

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何が偉大なのかっていうと、譜面赤字にしているところである。バックビートを変化させるこのドラムパターン自体が本曲を特徴づける核となる最重要プレイなところである。Fireといえばこのバックビートの変化である。後世においてFireのカバー曲は数知れず、録音して収録されない演奏ともなれば無数にあると思うが、これは必ずやっているのではないか。これがなければFireでは無い!!


同じく特徴的なのはすぐ直後のこのプレイ。左手スネアで16分裏の空いたところを埋めるフレーズである。なんでもないようでいて、こちらのフレーズもFireのカバー演奏時には必達のプレイである。

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またまた直後がコチラ。

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Mitch Mitchellといえばこのたまに挟まれる素早い3連符を含むフレーズ「タララタン!」。手癖で時折登場するので、彼になりきって演奏する際にはコチラもまた必達である。4つ目のアクセントを右手で終了させてバランスをとるために、左手2連打のダブルストロークをはさむ手順も考えられるが、そんな軟弱なものを使ってバランスをとってはならない!Fireに安定を求めるなんてもってのほか!アンバランスなどお構いなし、バッチコイってなもんだ。魂の男気シングルストロークで左手アクセントでシメてやれ!(右利き用で記載しています。)

 


あらためてジミヘンの楽曲を聴いてみると、月並みながら、ほんとに3人でやっているのかって思ってしまうね。The AnimalsのベーシストだったChas Chandlerが「ギタリストが3人くらい同時に演奏しているのかと思ったが、実際にはジミ1人だけと知り驚いた。」と言ったそうなので、ジミヘンの寄与する部分が多いのかもしれない。ただやはり、スリーピースとは最小にして無限大の可能性が広がっているのだなあと改めて思う。と同時に、かつてスリーピースでやっていた若い時代に感じていた無限大の可能性をも思い出す。

 

先日、かつてスリーピースバンドでレギュラー出演していた新宿JAMが、なんと今年をもって閉店すると聞いた。もうすでに泣きそうである。そして新宿JAM閉店につき今年12月に当時のバンドで緊急出演予定だ!

 

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結論:Prince - Everywhere が想像以上に凄い

やあ!いよいよ暑くなってきて夏はすぐそこ、と思へば寒が戻り、衣替えすべきかそうでないか迷う季節ですね。


さて今回は、昨年惜しくも亡くしてしまったPrinceのアルバム「The Rainbow Children」からもう一曲紹介である。 楽器をほとんど所有しないわたしがシグネチャースネアを所持している、JBことJohn Blackwellのプレイを再確認するのはこの曲「Everywhere」。John Blackwellの摩訶不思議アドベンチャーを体験せよ!

 

レインボー・チルドレン

レインボー・チルドレン

 

 

以前の記事はコチラ。

yujihb.hatenablog.com

 
曲の始まりは、透き通るRhodesに乗せておねえさんの歌が透き通る。そこへベースが割り込んでいく。そしてデジタルかつ野蛮なオーケストラヒットが入ったら、ドラムのフィルインからイントロがスタート!

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特筆すべきは曲中で基本パターンとなっている5小節目以降のこのパターンである。非常に独特である。左足のハイハットが全て8分裏であれば、ありそうなパターンではあるが、ここでは2拍目裏でなくアタマに踏んでいて、ラテン風のようなそうじゃないような一風変わったものとなっている。一体全体どんなトレーニングを積んだらこうなってしまうのか。摩訶不思議である。こんなに独特なのにヨレたりせず迷い無くプレイされているので、JBのなかでは自然なプレイなのかもしれない。もはや不可解である。

テンポがかなり速いので2拍目の右足ダブルもそうとうに大変だ。すくなくともわたしはこのスピードで一曲をとおしてキープできないと宣言しよう!堂々たる敗北宣言だ!



お次は、たいへん彩りがありエキサイティングな内容となっているドラムソロを確認だ!

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1・2小節目は6連符だけで押し切るタイプのソロ。6連符の1個目と6個目にアクセントをつけ、タムを叩いたりシンバルを叩いたりして変化を付ける。2小節目では、とても人間とは思えないところで左足のハイハットを踏んでいるが、ハイハットオープン+キック→即時ハイハットクローズ、をプレイするときの両足の動きがこんな感じであるために踏んでしまっているだけと思われるのであまり気にしなくてよいだろう。

4小節目ではJBの得意技、フロアタム右手とオープンハイハット左手の術が思わず飛び出す。5小節目、6小節目にかけては、フロアタム右手とオープンハイハット左手、スネア右手とオープンハイハット左手、をポリリズミックに高速で繰り返すフレーズが刺激的である。譜面上赤字にしている音符が、バスドラではなくフロアタム右手となっているのがポイントである。

そして8小節目、怒涛のスネア連打でドラムソロが締めとなる。2拍目は普通に6連打だと思ったのだが、スローで聞いてみたところさらにもう1打スネアの音があり、なんと7回叩いていることがわかった。7連符としてもよいが上記楽譜では32分音符4つで書いている。いずれにせよオルタネート手順で力いっぱいスネア連打をしてもらえばOKである。



そして曲のアウトロに入る直前の部分。これまた大変なことになっている。

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1・2小節目が基本パターン部分。3・4小節目がアウトロに入るためのウワモノのキメの部分である。この3・4小節目のキメに呼応して変化したドラムがご注目ポイントだ。このテンポで実現してしまうものだから、楽譜の見た目の印象とは違ってほとんど真似が出来ないプレイとなっている。何を言っているのかわからねーと思うがフィルインだとか一時的なパターンの変化だとか、そんなチャチなもんじゃあ断じてねえ基本パターンから変化しすぎて、両足に革命が起きているといっても過言ではない。John難しいよJohn。足がもつれちゃうよ。このテンポでよくこんなん出てきますね。

 


突然話し変わるが、先日私のバンドが初のワンマンライブを決行した。「ここで使わなきゃいつ使う!」とばかりに普段スタジオに持っていかないJBのシグネチャースネアを持参。一般的なスネアの口径14インチよりも口径が小さく(13インチ)、少し胴が深い(6.5インチ)、そして何よりもアピールするのが胴に貼り付けてある巨大な「JB」のマークである。

普段のライブではライブハウスに置いてあるスネアを借りて使っており、ライブハウスによってはヘッドやスナッピーベルトがイカれちゃっていて調整が効かなかったりする場合もある。その点やはり自分のスネアを持参していると安心するね。先日のワンマンライブではJBのスネアでJBになりきってプレイしたのだが、果たしてお客さんに届きましたかどうか!

 

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テイルズ・オブ・ Tower of Power - Oakland Stroke...

前回の記事、Jeff BeckのScatterbrainにてパラディドルに異常なほどこだわりを見せたところで、ソリッドなパラディドルでお馴染みの彼を紹介しようじゃないか!

特筆すべきプレイヤーとして挙げられることが非常に多い、Tower of PowerのドラマーDavid Garibaldiだ!

 

彼を一躍有名にしたのはもちろんアルバム「Back To Oakland」の1曲目「Oakland Stroke...」(曲名の後ろのピリオド3コを忘れずに!)。また、同アルバムの11曲目の「Oakland Stroke」も同じ曲だ!

 
当アルバムは、雑誌Modern Drummer Magazineの投票で「ドラマーが聴くべき最も重要なレコーディング」の一つとして選ばれたこともあるらしいぞ!


楽曲のジャンル、バンドの分類というものは本当にさまざまであるが、Tower of Powerのジャンルをオークランドファンクと呼ぶ人もいる。ただのファンクとは呼ばずにそう呼ぶ原因、その微妙な差異を生み出しているのはDavid Garibaldiのプレイではないだろうか。そんな違いの分かるあなたにお送りする本曲のプレイがコチラ。

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冒頭はスネアだけの軽めのフィルインでサラサラと。続いてのドラムパターンがご注目。これはただの手癖やノリ一発のパターンではない。彼がいろいろとアタマをひねって、ホーンのリフのアクセントにスネアのアクセントが来るように、パラディドルを組み合わせメカニカルにパターンを作ったのである(と本人が言っていたと記憶している)。そのため、パッと見、パッと聴きでなんとなくプレイできるようにはできていない。楽譜に書いて流れを理解した上でプレイしなければならない。

本曲は曲の構成やキメが少しランダムなように聞こえて、みんなで適当にやってるんじゃないかという印象がある。ドラムパターンの1小節目4拍目と2小節目1拍目のオープンハイハットと、「プワップワッ」ってなギターのスライドプレイとでタイミングを合わせているのが少し目立つ一方で、ギターと同じ「プワップワッ」てのを別のタイミングでオルガンでもプレイしているので非常に紛らわしい。ドラムを採譜するのに時間がかかったじゃ無いか!しかし、何度か聞いてみるとランダムではなく、決まった位置でプレイされており、ドラムも決まったパターンを決まった構成でプレイしていることがわかる。

 


直後の流れがコチラ。

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決まった4小節のドラムパターンを繰り返し、4小節に一回ドラムフィルインが入るという固定された形となっている中、譜面の赤字の音符のところ、ここだけを一部スネアに変化させている。あー細かい!芸が細かい。そうこうするうちに、わずか52秒の本曲はフェードアウトして行くのであった。こんなに短い曲なのに長らく話題に上がり語り継がれるというというのは驚くべきことである。

 


先日Tower of Powerのライブにいったバンドメンバーによると、現在もDavid Garibaldiのソリッドなテクニックは衰えておらず、メチャメチャ凄腕だったとのことであった。調べてみるとなんと現在70歳!

ドラムって、いくつになっても続けられるのだなあ、体力が多少衰えたとしても聴く人を魅了する事ができるのだなあなどと思い、やがて老いていくわたしは少し安心した次第である!

 

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